中央美术学院教授、原中国画系主任任叶浅予说：姚治华他的速写画得很好很生动，人物动态抓得很好，处理场面和关系不错，集贸市场（陕西乾县）很丰富，大集市难处理，他处理得不错。在生活速写中练基本功很重要。”

　　姚治华将出版的第一本画集送给中央美术学院中国画系李可染指教时，可染先生翻阅后说：“画得很有情趣，很生动。”原来李可染先生只见姚治华画人物画，这次见他画了这么多山水画，高兴得一连说了三个字：“好，好，好！”

　　中央美术学院美术史系教授张安治评价说：“姚治华同志为当代中国画家中的佼佼者。他在三十多年的学习、教学和创作生涯中，一贯态度严肃、努力钻研、虚心进取，既有坚实的造型基础和表现技巧，更重视生活感受，把握时代的脉搏，因而他的艺术创作，在不断创作的追求中取得新的成就。”“从来是‘艺如其人’，治华为湖北人，在考入中央美院以前，就在武汉的防洪战斗中，参加抢险而立功受奖。他的《战洪峰》虽是在八十年代初有感而作，但其构思、构图，极其生动的人物动态、表情，都带有作者亲身经历的深刻烙印。当然也同时表现了他曾经师承蒋兆和、叶浅予诸教授的技法特色，如笔法的健劲，用墨的挥洒自由，都准确而活泼地体现了对象的质感和明暗特征，人体有血有肉，全画很有气势，又富于节奏感。”

　　中国著名诗人、文艺评论家丁芒在他的题为《中和思维 辨证方法 诗性追求一论中国当代著名画家姚治华的艺术造诣》一书文中说：“连日来拜读姚治华先生的画作和有关评论，真是目为之眩，神为之夺，沉潜在他艺术创造的意境里，体味精醇，总想探渊索源，对他的艺术特色，尤其是产生这些特色的思想基础、思维方法，作一些探讨挖掘。”姚治华是当代最具代表性的著名画家，又是艺术教育家，他的艺术业绩和成长轨迹在相当高的成次上折射着中国画在当代的变革和发展趋势，研究总结他的经验足以影响整个画坛。因此，我作了上述探索，限于篇幅，未能概全，限于水平，未能深深，尚望姚治华先生及天下方家有以教之。

　　前中国美术家协会常务书记雷正民著文说：画家姚治华急就《高原情》一幅，令四座惊叹，黄宾虹先生说：“笔法、墨法、章法三者为要。姚即席之作，精湛流畅的笔墨，浓淡疏密，位置经营等等都相当完美。画面的近岸处巧妙的飞白，豪放的墨彩，在大片水光的映衬下，各自作俯仰状的两匹骏马和牵马歹毒的藏族驭手，虽寥寥数笔，情景具现。飞向对岸的鸟群冲破画面平行线，既是画面艺术处理精道的构成安排，又增添整个氛围的生动性。陈子庄先生说过的一句话，在我脑际一闪。他说：‘中国艺术在刹那见产生的好作品甚多。’治华此作，正是抓住机趣，以平日深厚的功力，而临场最佳的发挥，难得的神逸之作。”

　　湖北省书协主席钟鸣天著文说：“纵览姚治华同志这些绝妙佳作，总的感觉是，他把中国画的水墨技法，发挥到了极致，横涂竖抹，肆意挥洒，大气磅礴，水墨淋漓，润含春雨，干裂秋风；浓淡和板，气势豪雄。我想借用杜甫的两句诗：‘元气淋漓障犹湿，真宰上诉天庭泣’来概括它，是最恰当不过的。”

　　《中国书画报》社长杨坤墀先生在《情诗画》一文中说：“人与自然是不可分离的，人本身是自然的一部分，人与自然对应关系中人不断地发现和关照自己，既关照人生，也关照历史，这是中国艺术家 ‘天人和一’的重要美学思想。老子云：人法地，地法天，天法道，道法自然。这是中国艺术的灵魂，我国历代不朽的山水诗和山水画是这美学思想的本质体现，姚治华先生做到了真是了不起。”“姚治华先生注重写实，注重写生，注重中西结合。这种折衷中西的精神在他的作品中得到广泛体现。与姚治华老师在一起感到他虽然年过花甲，却朝气蓬勃身强力壮，这与他虚幻游山川的性格分不开。他的足迹踏遍中国西北、东南的名山大川，中原的山山水水皆流下了足迹，黄山更是让他十一次造访，北美的河山，东南亚的胜景山村，也留下了他的不少足迹。每到有处，他便展纸开砚，席地写生，写生稿一叠一叠，其中有些已汇编成册。这些写生稿本身就是一幅幅绝妙的来字生活之师的造化及他的心灵直线的精品，又是他进行艺术再创造的源源不段的素材。从生活中来，细致深入观察生活，在其很所画中，都充分体现他对生活细致入微的观察 与发现，所以他的作品常画常新，每一件作品都有清新的意趣，而不是老一套的重复。这同他重视学生与生活有莫大的关系。”“姚治华的作品尤其山水画中，壑岭崇山，绿葱层林瀑村野中，皆透出一种大地宇宙不息之气派。用笔意境天趣朴拙在陶醉于其艺术笔墨美感之余，在流连其精巧的同时深深体会到其涵”藏于画作中的宽博情怀，对万物，对天地，对人间的关爱之心，透现于笔墨、线条、墨色、色彩之中；再加上书法及题画款式的拙辣，博大深厚，宇宙、人生多姿，在其山山水水、花花木木中，体现一种对万物的情趣、情怀的人文精华。澄怀观道，其画涵盖一种至大与至广。而这种人文精神是从画上给人的一种感悟，不好似通过理性，生套的这里说出来，而是在画作上通过生机蓬勃的万物发出来的。”

　　美术评论家、中国书画函授大学国画部主任王菊生说：“姚治华1961年毕业于中央美术学院中国画系后即留校任教几十年，曾担任中国画系教研室主任、系副主任。早年画过漫画、连环画、版画、尤擅长中国画山水和人物。先后出版有《姚治华山水画选》、《中国画人物速写》等。”“近年来姚治华创作的大写意水墨画用笔大胆泼辣、如倾盆泼洒、水漫平川般地饱和而酣畅。”“姚治华的作品传统功力自不待言，最为可贵的是他的创新精神。他的画市郊独特，构图别致；开合严谨，气脉畅通；情景交融，耐人切嚼。虽看不出是哪家哪派，但其意境与神韵却传达出十足的传统精神和现代气息。进而形成另立于他人门户的‘姚家山水’。”

　　日本画坛当代著名大师加山又造看到人民日报海外版上发表的《芦荡仙鹤》后写信给姚治华说：“看到你的画很高兴，水墨用的很好，透明淋漓，很有水墨艺术情趣，看来你一直活跃在中国画坛。”

　　在日本长野日中友好协会举办的二人画展中，日本美术评论家山崎先生看了姚治华的作品说：“既有中国传统深厚的功底，又有创新激发和精神，使东方传统水墨具有当今新时代的精神和特征。”

　　1991年在韩国汉城弘益美术大学讲学时，东洋画系主任洪石苍先生称赞：“姚教授的画兼有东方传统和西方现代画两种情趣，像《漓江渔歌》就是这样的作品。但它是东方的。姚治华有很好的功底和现代的情感，他的画我很喜欢。”另一位教授说：“姚教授的画具备东方人内涵，有很高的情趣和审美观。”

　　1993年在法国巴黎艺术城举办画展时，巴黎国际艺术城总监、著名艺术活动家布鲁诺夫人赞扬说：“画展具有中国风格，中国气派，是新的中国彩墨画，给艺术城增添了新的艺术风采。”

　　1993年在法国冈城国际博览会中国艺术馆姚治华个人画展上，法国内政部长接见他时说：“我很喜欢你的画，把中国民族风格的画展示给观众，这是很好的事，所以受到欢迎，希望你再来。”次日法国日报刊登了内政部长会见他的巨幅照片。

　　1996年在美国华盛顿举办姚治华个人画展时，华盛顿中西美术学院院长钱世刚先生著问《清溪深不测 隐处唯孤云 》称赞他的画作。文中说：“随着初秋的风飘来姚治华先生的画展，为华府增添了一股酣畅清爽的艺术气息。《芦荡飞鹤》、《翡翠飞瀑》、《漓江晨曲》、《黄山印象》、《大漠驼铃》……四十余幅作品琳琅满目地充斥了整个展厅。使观者恍惚坠入栩栩如生的大自然之中。尤其当目睹并聆听大师的挥毫及讲座后，更使在场的美术爱好者无不为之称快！仅仅为期两天的画展，几乎达半数的作品被争先恐后地选购收藏，足以正式姚先生深厚的艺术魅力。”“‘外师造化、中得心源’是张通即张澡（据说可以一手执双管、枯营并生）提出来的艺术思想。它对中国山水画的发展一直起着积极作用。所谓师造化就是师法自然走向生活。从大自然和生活中吸取创作的源泉。作为一个闪烁画家，能否有所健树、卓然成家，在于他是否能突破前人，独辟蹊径，创立自己的风格。要做到这一点，固然有许多因素，但关键取决于他的师承观。即重师造化还是重师古人。”“如果用‘清溪深不测 隐处唯孤云’来形容几十年的艺术耕耘，姚先生苦心经营的、默默的、不懈努力是极为形象的写照。”